では、このダイナミクスの大きな部分が他のパートと被る場合、どうすればよかというと、そういう響の楽器をそもそも選ばないことです。また、安易にEQでカットせず、曲構成まで考えてこまめに音量調節すれば問題は解消できます。

例えば、ギターを二本持つ場合、二人ともレスポールのようなボディの厚い、低音の出るギターを弾くと、帯域が被りやすくなります。その場合は、どちらかがボディの薄めなギターにするとかぶりが抑えられます。その日限りのセッションで楽器を選べないような時は、EQで響を抑えてなんて方向に行きたくなりますが、そこはお互いにソロとバッキングで音量を切り替えたり、ボーカルが入るところと出るところで、細かく音量調節をしていく方が、良い結果になります。

それから、不要なEQカットはよくないと書きましたが、楽器の鳴りを引き出したセッティングができていれば、ギターやベース本体のトーン調整で、曲展開に合わせて前に出たり引っ込んだりすることは有効です。よくないのは、自分の楽器のトーンを抑えた、はっきりしない音作りを最初にしてしまうことです。音楽的に盛り上がりや静けさを演出することは、もっとも大切な表現の一つです。それなのに、最初からお互いの音が被ることを恐れて、はっきりしない音を作るなら、そんなパートはそもそもアンサンブルを作る上で必要なパートなのかを考えた方がいいです。多彩な表現、バンドとのアンサンブルを作るためにも、もっとも自分の楽器の鳴りを引き出せるセッティングを作って、そこから曲に合わせてこまめに調節をすることが良い演奏と音作りの近道だと私は考えます。

それからPAなどの大きな視点で見ると、バンドの響以外に会場の響というものがあります。

バンドの音作りでも意識すべき点ですが、とりあえず話が広がらないようにここではPAの視点として取り上げます。

例えば、会場によって縦横の長さが違うので、どうしても強め合う帯域、弱め合う帯域が出てきます。それを防ぐような斜めの壁構造を持つホールや縦横の比率を整えた会場もあるのですが、音響特製の悪いただの長方形のホールなども多いので、そういう偏った響を整える処理がPAには求められます。あとはスピーカーやアンプによっても響やすい帯域があるので、そレラを含めてGEQ（グラフィックイコライザ）で調節することがPAの基本です。モニタースピーカーなどはマイクの音とのかぶりも起きやすいので、ハウリング対策のカットも積極的に行うでしょう。また、バスドラムやベース以外は、８０Hz以下の帯域はほとんど出ないので、そういったEQカットを先にしておくことは絶対に必要です。

グラフィックイコライザ⇩

2017.07

本当にそれでいい？PA的EQと楽器的EQ